El más fino humor gaditano.

No solo de humor hablan las canciones de Manuel Sevilla pero es en esta faceta donde  se mueve como pez en el agua de La Caleta. Letras que cuentan la vida cotidiana sin retórica pero con imaginación y chispa. Visitar su página puede convertirse en un hábito muy saludable. Anímense.

https://www.facebook.com/pages/Manuel-Sevilla-musico/427166910703871

MANUEL SEVILLA: "Hay que seguir sacando la guitarra a las plazas"

Hoy, 26 de Marzo, hemos tenido el gusto de conocer a un gran artista: Manolo Sevilla Pecci. Para nuestra sorpresa,vino acompañado de su compañero y fiel amigo Manolo Ogalla, al que conoció con sólo 16 años.
Manolo Sevilla, uno de los clásicos del Café Teatro Pay-Pay, es el cantautor “más de Cádiz” que ha pasado por nuestro proyecto. Lo presenta así nuestro profesor Paco Luque, advirtiéndonos de su fino humor, la calidad de sus letras y su variedad de temas.
Este cantautor compagina letras irónicas y divertida música de carnaval con canciones más sentimentales del tipo que estamos viendo habitualmente, ¡toda una variedad de estilos!

Como otros que nos han visitado, Manuel Sevilla es maestro de profesión, además de cantautor. El amigo que le acompaña, Manolo Ogalla, es para él un punto de inflexión en su trayectoria musical ya que empieza a componer sus primeras canciones gracias a escucharlo a él tocar sus propios temas.

Rompemos el hielo con una canción de Manolo Sevilla llamada “Brinda conmigo” y luego siguen ambos con otra a dúo titulada “La del canalla”. Hacía alrededor de 2 años que no la tocaban juntos ya que Ogalla es sacerdote y trabaja como misionero en África.
Seguidamente, Manolo Sevilla tocó dos temas muy simpáticos y melódicos titulados “Ay, cómo está la cosa” y “Pretérito imperfecto”, haciendo gala de su habilidad para jugar con las palabras. Luego nos emocionó con un tango del coro El Flautista, letra de su hermano, muy conocido en el mundo del carnaval. Intentó recordar la letra de la canción “Al calor de un café” y “El toque”,aunque nos remitió a su página de facebook para escucharlas completas. Tocó la sirena de final de clase cuando nos encontrábamos boquiabiertos con la rumba “El Chano”, con música ambientada en barrios marginales, la cual nos transporta a otro tipo de sociedad y nos invita a reflexionar sobre valores fundamentales. Como nos dijo en varias ocasiones Manolo Sevilla, no debemos dejar de escuchar, de escribir, no podemos salir a la plaza sin nuestra guitarra y por supuesto, disfrutar de lo que componemos. En resumen, una visita fantástica.

Teresa López González.
Facebook oficial de Manolo Sevilla: https://www.facebook.com/pages/Manuel-Sevilla-musico/427166910703871

ALEJO MARTÍNEZ: "El concierto no es mío sino del público".

Este miércoles vino Alejo Martínez  y, al contrario que con el resto de cantautores, casi no le hicimos preguntas. No hizo falta, pues él solo ya nos contó su historia: es cubano, nacido unos años antes de la revolución cubana, y en realidad se llama Alejandro. Empezó a tocar la guitarra a los nueve años, sin saber música, y después estudió pedagogía.

Su mujer, Paloma Ramírez, iba a venir también, pero estaba enferma y desgraciadamente no pudo. Ella es la que escribe las letras de sus canciones, normalmente de temas amorosos.

Nos dio también su punto de vista sobre los conciertos: “el concierto no es mío, sino del público”.

Prácticamente ha trabajado en casi todo lo que se puede trabajar en música: desde música para publicidad hasta canciones para otros cantantes famosos, pasando por canciones infantiles y música para cine.

Antes de cantar la primera canción nos habló un poco de la guitarra. Llegó a improvisarnos diferentes estilos de música totalmente distintos (Bolero, Bossa Nova…), y también hizo una canción tocando únicamente una nota en la guitarra.

La primera canción que nos tocó fue “El malecón de Cádiz”, que le vino cuando paseaba por el Campo del Sur y la bruma cubrió el muro, de forma que no se veía. Según la canción, el muro se escapa a La Habana.

 

Después nos habló de sus influencias: la música brasileña, la música estadounidense y la de toda Sudamérica, entre otras, porque su consejo fue que teníamos que escuchar (no oir, escuchar) mucha música.

También nos explicó que en Cuba han nacido numerosos estilos musicales: el bolero, el mambo, el chachachá… y el son montuno, del cual nos mostró una canción, tocada únicamente con la guitarra, haciendo tres instrumentos a la vez.

Después tocó otra de sus canciones: “El rumbo de tus pasos”, y finalmente dos canciones de Silvio y Pablo Milanés, “Óleo de mujer con sombrero” y “El breve espacio en que no estás”.

Creo que hasta ahora es uno de mis cantautores preferidos (si no el que más), pues cómo toca la guitarra es realmente impresionante, llegando a meter en canciones tres acordes completamente distintos en tan sólo una o dos notas.

Luis Baro.

Aires de Cuba soplan por Cortadura.

Hoy un ciclón cubano nos ha desordenado el pelo y las emociones. Alejo Martínez (sin su "alter ego" Paloma) ha desplegado en la biblioteca del centro toda su sabiduría, su pedagogía y su inagotable capacidad para emocionar con la guitarra y la voz ante un público absolutamente entregado. A las imágenes me remito.

NACHO MORENO

Hoy hemos recibido la fantástica visita del cantautor Nacho Moreno. Tras unas breves presentaciones y algún consejillo de guitarra mientras esperábamos a los que faltaban, Nacho ha empezado lo que ha sido una atípica clase en nuestro proyecto, normalmente solemos hacer nosotros las preguntas mientras el autor nos da un pequeño concierto, sin embargo, hoy Nacho nos ha dado una clase en toda regla sobre cómo hacer una canción.

Empezó dejando clara la primera y única regla de un cantautor: No hay ninguna regla para componer una canción, todo lo que nos dio fueron recomendaciones. A continuación nos dio muchos y útiles consejos como la utilización de métricas clásicas (la cual ejemplificó con una canción de casi mil años de antigüedad), la utilización de crescendos para darle intensidad a la canción (también nos lo ejemplificó con una canción, esta vez suya propia), el buscarle siempre otro punto de vista a las cosas, la importancia del principio de la canción para enganchar al oyente, la necesidad de la técnica, donde pudimos ver la gran admiración que siente por Silvio Rodríguez, y por último nos habló de las canciones prefabricadas para triunfar.

Después abrimos el turno de preguntas más clásicas para nosotros, le pedimos alguna canción de Javier Krahe del cual nos había hablado varias veces, y nos contó sus influencias (Silvio, Krahe, Sabina, Hilario Camacho…) e incluso nos habló del por qué se compone mejor por la noche, demostrando sus conocimientos científicos.

En resumen, hemos pasado un rato estupendo y hemos conocido a un gran cantautor, ha sido una experiencia muy bonita y hemos aprendido muchas cosas muy útiles para componer canciones.

Jesús Martínez.